Exposiciones temporales

“Espíritu lúdico”

MIGUEL NÁGER

Del 16 de enero al 12 de abril de 2026

Con una pintura que, siguiendo los modos de lo que se ha venido llamando “abstracción lírica” o informalismo, nos evoca mundos sólo existentes en su imaginación y por ende en la nuestra, Miguel Náger, Madrid 1979, presenta en esta su primera exposición individual en la sala Corrientes Creativas del Museo Mayte Spínola de Marmolejo una selección de acrílicos sobre lienzo realizados entre los años 2023 y 2025.
En ellos queda de manifiesto su interés en priorizar la expresión emocional e intuitiva sobre la representación objetiva de la realidad, mediante la creación de formas libres, colores vibrantes y gestos espontáneos para transmitir sentimientos.
Conectar con el espectador a un nivel emocional profundo, más allá de la mera forma, es el objetivo que se propone Miguel mediante, insisto, las tres herramientas que maneja: el distanciamiento con la forma real, el gesto pictórico y el color.
Quizá un rechazo personal marcado a la realidad objetiva es el que mueve al pintor a crear nuevas formas que transmiten su estado de ánimo o la experiencia del artista y que metafóricamente nos coloca su espita en la cubeta de nuestra imaginación para dejarla brotar libremente.

En pocas palabras, un acicate para poner en marcha nuestra maquinaria sensorial o cognitiva y permitirnos ver o sentir aquello que sus formas nos provocan.
Entre estas maneras e intenciones del pintor, me viene de nuevo a la mente el célebre aforismo del filósofo español Eugenio D´Ors «Todo lo que no es tradición es plagio» acompañado de imágenes de obras de artistas como Serge Poliakoff o Bram Van Velde pero he de decir en favor del pintor que es su dominio exquisito de la paleta de color y lo sugerente de sus predominantes líneas curvas, orgánicas y biomórficas lo que le colocan en una división donde ya se han asimilado y superado las tradiciones para comenzar un camino de marcada personalidad al que deberemos estar muy atentos en los años próximos.
En palabras del propio artista: “Trabajo una abstracción pictórica con raíces en el subconsciente. Trato de materializar imágenes que habitan en mi interior. Combinando procesos automáticos con otros más analíticos, voy dando forma a unas imágenes de colores vivos y composiciones complejas que no representan nada concreto, más bien un recuerdo o una sensación. Numerosas capas se van tapando unas a otras, y al igual que el subconsciente nunca terminan de aflorar a la superficie de forma clara. Esto crea una tensión entre lo que se muestra y lo que se oculta. Mis obras persiguen ser un buen instrumento para la evocación. Parece que muestren algo visto a través del filtro de los sueños, donde todo está en continua transformación”.